viernes, 20 de diciembre de 2019

Antología de teatro ecuatoriano de fin de siglo

Casa de la Cultura Ecuatoriana
Quito, Ecuador

En los textos aquí antologados, la relación entre teatro e historia y la correspondencia entre las propuestas y las transformaciones económicas, políticas, sociales y culturales que ha sufrido Latinoamérica y el Ecuador, en particular en los últimos años se hace evidente. Está presente en ellos la ruptura formal- tal es el caso por ejemplo de Alquimia En la multitud-, la resistencia a la pérdida de la utopía –Ulises-, la plasmación de las tragedias latinoamericanas de la última década del siglo –Nuestra Señora de las NubesAdios Siglo xx Al pie de la campana- y la preocupación por el impacto de los avances tecnológicos- Mickey Mouse a Gogo y Ulises. Si bien Ulises trata el impacto de la tecnología registrando el fenómeno de la comunicación masiva, Mickey Mouse a Gogo que según la nota de presentación del espectáculo es “la primera obra de teatro de ciencia ficción que el Ecuador presenta al mundo”, indaga en las nuevas tecnologías con implicancias éticas y sociales, al relatar la historia del clon de un ser humano que trata de escapar de un basurero tecnológico del año 2100. Son también características de los textos aquí antologados la fuerte presencia de elementos metateatrales y la alteración de la relación tradicional que establece el teatro a la italiana entre la escena y la platea, como es el caso de En la multitud de Isidro Luna, cuyas didascalias afirman que el público puede ser “la multitud”. Otra característica es la elaboración metafórica sobre episodios simples de personajes sencillos de la vida cotidiana –anti-héroes en muchos casos- que cual lente de aumento, exhibe las condiciones sociales actuales del Ecuador, tal como sucede en Tarjeta Sucia de Patricio Vallejo. 

martes, 17 de diciembre de 2019

Poética política y ruptura. Argentina 1966-73


Teatro identidad
Historia y Teoría del Teatro 
2002 Editorial Atuel -Buenos Aires
¿Estamos sumergidos los argentinos? 

¿Qué nos pasa…
 Más que debilidad es amnesia. 
 Y es virtud nacional.
 (Panorama 41, Octubre 1966: 52)



La metáfora del “mundo escindido” es el nódulo central de la poética que crean los discursos culturales argentinos producidos durante el período de la “Revolución Argentina” y que surge en una relación dialéctica con la política de ese momento. Ella cosntruye una división imaginaria que separa los dos mundos diversos de esa Argentina dividida y que son a veces irreconciliables. A esta poética, que nos revela la expresión del sentir de los argentinos ante la historia vivida en ese momento, la he llamado Poética de la(s) Ruptura(s).
Creo que la metáfora del “mundo escindido” se manifiesta también mediante otras metáforas, con variaciones de tono, modalidad y fuerza, según la circunstancia e histórica específica, según quién emita el discurso y según la audiencia a la que esté dirigida.
Las variantes que recorre esta imagen enfatizan la lucha por la imposición de lo que los diversos grupos entienden como la verdadera “argentinidad”. La discusión que se genera alrededor de este tema, está claramente relacionada con el interés de los diversos grupos de adoptar o imponer diversos y a veces, antagónicos modelos culturales. Los modelos que se barajan son varios: el modelo apoyado por la alta burguesía y los sectores liberales de las Fuerzas Armadas; el modelo cultural nacionalista propuesto –a partir del 68—por los sectores más radicalizados del sindicalismo, la guerrilla y la Teología de la Liberación y el modelo cultural capitalista nacionalista como el que proponen las facciones nacionalistas de las Fuerzas Armadas, los sectores medios, la empresa chica y mediana y gran parte de los partidos políticos.